Peintre Figuratif Néerlandais

Kees van Willigen

Une vie d'art traversant quatre cultures — une œuvre ciselée, organique, universelle.

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Bambous jaunes, 1974
1974 Bambous jaunes · Huile sur toile

L'art de peindre l'âme

Né à La Haye en 1915 dans une grande famille de bijoutiers néerlandais, Kees van Willigen développa très tôt un regard d'une précision presque chirurgicale — formé à Hanau aux métaux précieux, il transposera cette rigueur au pinceau, à l'encre, à l'aquarelle.

Influencé par le surréalisme et le cubisme, son œuvre traverse quatre cultures avec une liberté rare. Peintre, dessinateur, graveur et architecte : un artiste complet, habité par un esprit humaniste et une poésie profondément personnelle. Ses couleurs sont inimitables — complexes, loin du monde des écrans.

Surréalisme Cubisme Figuratif Aquarelle Gravure Humaniste
Portrait — David Russel, 1942
David Russel Java, 1942
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La Haye · Hanau · 1931–1937

Avant la peinture,
l'orfèvrerie

Avant de tenir un pinceau, Kees van Willigen dessinait des bijoux. Formé à Hanau — capitale mondiale de la joaillerie — il maîtrisait l'art du métal précieux, des pierres, des ombres portées sur papier noir. Ces dessins d'atelier sont les premières œuvres connues de sa main : une précision de graveur, une élégance Art Déco déjà pleinement assumée.

Design n°14
N° 14 Broche · Argent & diamant
Design n°3
N° 3 Broche bar · Corail & argent
Design n°7
N° 7 Pendentif · Onyx & diamants
Design n°16
N° 16 Broche · Argent & diamant taille rose
Design n°12
N° 12 Broche · Perle & opale
Design n°17
N° 17 Broche · Argent repoussé
Arbre à la chèvre blanche
Ardèche · Huile sur toile Arbre à la chèvre blanche
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Une œuvre picturale plus que peinte — ciselée. Des couleurs complexes, inimitables, loin du monde des écrans.

Galerie van Willigen — catalogue rétrospectif

Samuel, petit bateau
1973 · Crayon de couleur Samuel, petit bateau

Chronologie

1915
Naissance à La Haye
Pays-Bas · Famille de bijoutiers
1931
Académie de dessin, Hanau
Allemagne · Formation aux métaux précieux
1937
Installation à Java, Batavia
Indonésie · Peintures, gravures, portraits, aquarelles
1942
Prisonnier de guerre — chemin de fer Thaïlande-Birmanie
Art dans les camps · Roll Call conservé au musée de La Haye
1957
Ardèche — épanouissement du style organique
France · Jusqu'en 1969
1964
Exposition à l'Institut Néerlandais, Paris
Reconnaissance internationale
1990
Disparition à Lelystad
Pays-Bas · Un héritage de 800 lettres manuscrites et de centaines d'œuvres

1950 – 1960 · Ardèche · La Haye

La période cubiste

Dès les années 1950, Kees van Willigen développe un langage plastique singulier où les formes animales et humaines se fragmentent en plans géométriques nets. Influencé par Picasso et le cubisme analytique, il impose pourtant une vision propre — organique, charnelle, vivante. Les animaux deviennent des architectures. Les visages, des puzzles d'émotions. Une géométrie qui ne fige pas, mais qui palpite.

Chat vert, Kees van Willigen, 1958
1958 Chat vert Huile sur toile
Mickey, Kees van Willigen, 1958
1958 Mickey Huile sur toile
La chèvre, Kees van Willigen, 1952
1952 La chèvre Huile sur toile
Bobby, Kees van Willigen, 1955
1955 Bobby Huile sur toile
Wim, Kees van Willigen, 1952
1952 Wim Huile sur toile

1963 – 1981 · Surréalisme · Onirisme

L'étrange et le réel

Kees van Willigen n'a jamais renoncé à l'étrange. Derrière les paysages familiers et les corps sensuels, une autre réalité affleure — industrielle, onirique, parfois inquiétante. Des ruines vues comme depuis le ciel. Une machine rouge qui dévore un paysage du Sud. Un crâne habité de maisons. Une montagne couronnée de croix et entourée de pylônes. Des tableaux qui posent des questions sans réponse.

Tractopelle, Kees van Willigen, 1963
1963 Tractopelle Crayon de couleur
Ruines, Kees van Willigen, 1970
1970 Ruines Huile sur toile
Urbanus, Kees van Willigen, 1980
1980 Urbanus Huile sur toile
Psyche, Kees van Willigen, 1981
1981 Psyche Crayon de couleur

1960 – 1989 · Figure humaine

Le corps comme paysage

Le nu occupe une place centrale dans l'œuvre de Kees van Willigen. Non pas le nu académique, mais le corps vivant, charnel, organique — traité avec la même liberté que ses paysages. Les chairs vibrent sous le crayon de couleur, les courbes s'inscrivent dans des fonds chromatiques intenses. Une sensualité sans vulgarité, une présence sans voyeurisme.

Femme nue et l'amant, Kees van Willigen, 1968
1968 Femme nue et l'amant
Nu jaune, Kees van Willigen, 1979
1979 Nu jaune
Deux chattes, Kees van Willigen
c. 1965 Deux chattes
Femme symboles, Kees van Willigen
1975 Femme symboles
Trapéziste, Kees van Willigen, 1977
1977 Trapéziste